“对我来说，Crystal Fores(照明装置)是令人惊叹和全新的领域。我为电影和电视设计声乐，这是一门你必须学习的语言，但这里什么都没有，”Mravec先生说。“他们(Vasku和Klug)有一个想法，但没有声乐方面的经验。我懂声音，但不懂照明装置。”

双方都在互相学习的过程中，都不知道它如何或甚至是否会成功

“对于电影来说，你要跟随屏幕上的一个动作，有了它，一切皆有可能。我有来自Andreas的图片，然后根据这些图片创作主题，从设计中获得灵感，”Mravec解释说。“我使用了来自大自然的声音，但也发现了一些抽象的声音，比如Crystal Automata，我想到了时钟的声音。这比电影更自由，我喜欢它。”

Mravec先生为这次展览设计了大约十个主题，但直到展览在米兰组装的时候，这些主题才真正得到测试。三人组选择了一些主题，并结合了一些主题，就最后的效果达成一致。

“声音背后有一个意图，(照明装置的)各个角落有不同的元素，在中心，更多的是关于水晶，”他说。“有趣的是，这是一个实验。我习惯于按图索骥，但在这里就比较棘手了，要在看图纸的同时设计声乐如何与灯光配合。”

“我深感震撼”

接下来是Breath of Light.

“很多东西（声乐）都是在安装过程中创造和决定的;看看声乐是如何与设计相结合的，”Mravec先生说。“安装对整个过程至关重要——我们准备了一些声乐元素，但我们不确定它在现实世界中如何运作。设计声乐，使其可以由灯光控制，技术和匹配是在现场完成的。”

2022年米兰设计周

Vasku先生于2019年11月首次与Mravec先生接触，提出了水晶“竖琴”的想法，它被设计成一种乐器，有可供游客演奏的音阶。声乐专家对此不太确定。

“它会把不懂音乐的人排除在外; Breath of Light和Carousel of Light是为每个人准备的，”他解释道。“这将是一种刺耳的声音，令人困惑，而且与设计和灯光的复杂程度不符。”

取而代之的是，提前创造了一些东西，其中每个人都可以通过照明装置体验音乐，而不仅仅是音乐家。声乐与设计相匹配，它是值得玩味的，人们可以从中获得乐趣。

通往录音室的迂回之路

那么如何成为一名声乐设计师呢?对Mravec先生来说，这不在他最初的计划中。

“我学的是经济学，但我知道它不适合我，我发现自己经常去看电影，”他说。“我看了Wim Wenders的《里斯本故事》。主角是一名声乐工程师，也是在那里我第一次知道有这样的职位存在。所以我去了电影学院。”

在Mravec先生设计过的所有形式的声乐中，他最喜欢的是故事片。但他也很喜欢 "照明装置声乐 "的各个方面。

"对于电影，一切都要提前准备和测试。我曾做过一段时间的DJ，在那里你没有第二次机会，你会立即看到人们的反应，"他说。"对于照明装置，它是介于两者之间的东西；如果需要，我们可以调整它，仍然可以看到人们的互动。"